Fotograma de la película «Mothers of Revolution» de Briar March, proyectada en la Muestra Internacional de Cine de Mujeres de Barcelona.
La Muestra Internacional de Cine de Mujeres de Barcelona es un festival que inició su trayectoria en junio de 1993. Su objetivo es promover el cine dirigido por mujeres, visibilizando la cultura audiovisual femenina y proyectando filmografías de directoras de todo el mundo, evidenciando así la importancia de la contribución de las mujeres en el desarrollo de la creación audiovisual. Después de casi tres décadas de historia, la Muestra se ha convertido en un espacio cultural estable y una plataforma de exhibición alternativa cada vez más comprometida con el debate sobre los procesos creativos. Entre las preocupaciones de la Muestra se encuentra el debate sobre el papel de los festivales en el recorrido cinematográfico, convirtiéndose así en una propuesta cultural que se organiza en torno a dos momentos, comenzando en verano y regresando en otoño, ofreciendo una alternativa al carácter competitivo de la mayoría de los festivales de cine.
Cine fuera de lugar
A lo largo de los meses de mayo, junio y julio se llevarán a cabo cinco proyecciones al aire libre en diferentes plazas de los distritos de Ciutat Vella, Gràcia y Nou Barris. Las cuatro primeras sesiones estarán ocupadas por comedias realizadas en los años noventa por directoras lesbianas: las protagonistas de sus películas, así como sus historias, también están atravesadas por la vivencia de la disidencia de género y sexual. La escasa difusión que tuvieron estas películas en su momento, las dificultades para localizarlas en la actualidad y la fuerza del boca a boca las han convertido en obras de culto para la comunidad LGTBIQ+.
Para cerrar esta programación se proyectarán las piezas ganadoras de Cortos en femenino 2023, convocatoria anual de cortometrajes dirigidos por mujeres que organiza TRAMA – Coordinadora de muestras y festivales de cine, video y multimedia realizados por mujeres.
Fotograma de «But I am a Cheerleader» de Jamie Babbit, película proyectada en la sección Cine fuera de lugar de la MIFDB
Persistencias fílmicas
Esta sección se adentra en el espíritu original de la MIFDB poniendo en diálogo películas rescatadas de otros momentos históricos con piezas contemporáneas, para favorecer que de este encuentro se produzcan nuevos escenarios de interpretación y para situar las películas como puntos de una misma constelación. Ver con ojos de hoy filmes de recuperación favorece el despliegue de nuevos significados y nuevas relaciones con los públicos.
La persistencia de la visión es un fenómeno que demuestra cómo una imagen permanece en la retina humana una décima de segundo antes de desaparecer, las persistencias fílmicas que dan título a este ciclo hacen referencia a la voluntad continuada de sacudir los modelos fílmicos inventando nuevos lenguajes para narrar nuestras resistencias. Las piezas que nutren esta programación se significan por emplear formas de producción que muestran la insistencia de las cineastas del pasado y del
presente en hacer uso del medio fílmico como forma de denuncia social en procesos que implican, en partes iguales, a colectivos feministas, profesionales del cine, obreras y activistas. Películas recientes en las que observaremos el deseo de recuperar a través de la animación, la entrevista o la recreación, los actos rebeldes y subversivos de las mujeres que han abierto camino para nosotros. Films que optan por poner la atención en las micro resistencias, gestos mínimos pero profundamente transformadores como puede ser la recuperación de una semilla en territorio ocupado, recolectar plantas silvestres o acoplar objetos rechazados creando piezas totalmente nuevas. Extremadamente vigentes, también veremos películas que se atreven a poner sobre la mesa la construcción de nuestros deseos más complejos, o que se entienden como procesos de duelo individuales, familiares y de toda una diáspora.
Fotograma de «Para su tranquilidad haga su propio museo» de Ana Endara y Pilar Moreno, proyectada en la sección Persistencias fílmicas de la MIFDB
Retrospectiva a Yvonne Rainer
Se mostrarán siete de las películas de Yvonne Rainer, restauradas recientemente, para sumergirnos de manera profunda en la obra fílmica de una autora que sitúa en el centro la voluntad de trabajar la ruptura de las convenciones fílmicas preexistentes y la invención de un lenguaje cinematográfico más propicio para ejecutar su discurso. Su primer largometraje, Lives of performers (1972), abre el camino a lo que serán sus búsquedas más importantes: la subversión del discurso narrativo, la ruptura con el modelo de identificación con los personajes y el flujo continuo de eventos. Como ella misma explica en La narrativa al mal servicio de la identidad (1991), se interesa por películas «en las que en cada escena tendremos que decidir de nuevo las prioridades de mirar y escuchar». En las tres décadas siguientes profundizará en estas búsquedas a través de seis largometrajes más donde explorará temáticas políticas y sociales como el imperialismo, la identidad, el amor romántico, el privilegio o el envejecimiento.
Fotograma de «MURDER and murder» de Yvonne Rainer, proyectada en la sección retrospectiva Yvonne Rainer en la MIFDB
Además, la Muestra Internacional de Cine de Mujeres de Barcelona contará con sesiones especiales.