Festivales, cines independientes, distribuidoras y plataformas VOD se reúnen para reflexionar sobre el presente y el futuro del sector

El pasado jueves 11 de marzo a las 10:30h tuvo lugar la mesa de trabajo ‘(Re)definir las ventanas de exhibición’, un encuentro abierto organizado por Americana Film Fest con la colaboración de PANTALLA (Federación Estatal de Coordinadoras de Festivales de Cine y Contenidos Audiovisuales) y Catalunya Film Festivals. La jornada se llevó a cabo a través del canal YouTube del mismo festival y contó con la participación de diferentes referentes de la exhibición cinematográfica: José Luis Cienfuegos (Profestivales 21, Festival de Sevilla), Ramiro Ledo (Promio, Duplex Cine), Sílvia Lobo (Próxima, Elamedia), José Antonio de Luna (AEVOD, Filmin) y Elena Subirà (PANTALLA, DocsBarcelona). Moderó la mesa Tito Rodríguez (ICAA).

Partiendo de las afectaciones causadas por la Covid-19, el encuentro tuvo el objetivo de plantear posibles actuaciones entre diferentes entidades y asociaciones de la exhibición cinematográfica: salas de cine independientes, distribuidoras, festivales y plataformas VOD. En el encuentro, los y las ponentes analizaron los puntos de inflexión del último año con el objetivo de compartir inquietudes y plantear soluciones. La jornada se dividió en tres bloques temáticos, complementarios entre sí, donde cada ponente ofreció sus propias observaciones y opiniones.

 

Primer bloque. Sobre los nuevos modelos de mercado y la redefinición del circuito

2020 ha sido un año de aprendizajes: aciertos, errores, retos e innovaciones

Elena Subirà comenzó el encuentro comentando que 2020 fue un año de ensayo-error, un año lleno de incertidumbre y condicionado por una toma de decisiones rápida que desembocó en conclusiones acertadas y erróneas al mismo tiempo. Radiografiando el 2020, el primer impacto de la pandemia fue cuando los festivales tuvieron que cancelar su presencialidad y buscar alternativas en las plataformas online. Según Subirà, el público siguió consumiendo cine independiente del mismo modo que lo había estado haciendo. De hecho, afirmó que “el público está ávido de cine independiente”. Esta nueva dinámica, a día de hoy, sigue afectando a la cadena de valor cinematográfica. Según José Luis Cienfuegos, ahora el reto recae en saber conducir esta nueva dinámica y en saber organizar este nuevo modelo híbrido que oscila entre la realidad física y la online para que sea más útil para la industria del cine.

“La crisis nos obliga a tomar decisiones muy rápidas pero también nos abre oportunidades importantes.” (Elena Subirà, PANTALLA)

Los festivales han hecho un gran esfuerzo y han demostrado su capacidad de adaptación

El trabajo que han realizado los festivales y las muestras de cine para garantizar la exhibición de películas es inmenso. Subirà recalcó su capacidad de adaptación dentro de esta nueva realidad, la cual ha permitido seguir forjando vínculos con su público habitual. Por su parte, Sílvia Lobo destacó la necesidad de seguir luchando por el estreno de películas en los festivales porque tienen una importante repercusión mediática y son un sello de calidad. Todos los y las ponentes coincidieron en que, en esta nueva etapa, la competitividad entre festivales ha quedado atrás. Tal como señaló Cienfuegos, ahora prevalece la voluntad de asociarse, de convivir y de trabajar con otras entidades y agentes del sector con un objetivo común: poder llegar al mayor público posible. También añadió que es momento de que los festivales se pregunten sus objetivos a corto y a largo plazo, de distinguir entre sus habilidades para que los festivales, los públicos y los agentes involucrados del sector obtengan el mayor beneficio.

“Es un éxito que con el nacimiento de PANTALLA hayamos podido coordinar y agrupar más de 180 festivales y muestras de toda España. Uno de nuestros objetivos es explicar su valor en el circuito del audiovisual.” (Elena Subirà, PANTALLA)

La razón de ser de los festivales está en las salas de cine

A lo largo de la jornada se puso en valor la importancia de mantener la presencialidad en los festivales y también la importancia de las salas de cine independientes. Ramiro Ledo afirmó, con contundencia, que las salas de cine independientes necesitan permanecer abiertas: “son un canal conector entre la red local y el comercio de proximidad con el cine menos mainstream”. Ledo añadió que, según su opinión, la diferencia entre una sala de exhibición y un festival es que este último ha podido encontrar alternativas compatibles para seguir garantizando las proyecciones: las plataformas VOD. Además, explicó que “en el contexto actual de restricciones y limitaciones, se ha comprobado que hay una asimetría estatal en cuanto a la implantación de protocolos sanitarios que están cambiando el modelo de mercado”. A pesar de que se lucha por la presencialidad, todos los y las ponentes coincidieron en que se quiere aprender a convivir con el online y aprovechar la oportunidad que brindan las nuevas ventanas.

“Uno de los retos, mientras sigan las restricciones actuales, es permitir que los agentes locales no quedemos expulsados de la cadena de valor cinematográfica.” (Ramiro Ledo, Promio)

El cine independiente ha resurgido con más fuerza

Según Lobo, una de las primeras decisiones que tuvieron que tomar las distribuidoras durante la pandemia, fue la de definir qué películas se podían estrenar y cuáles se tenían que aplazar. Las grandes producciones comerciales fueron las primeras en retrasar sus estrenos, mientras que otras productoras acudieron a las plataformas VOD más populares para estrenar online sus películas. Es en este momento que el cine menos comercial tuvo la posibilidad de llegar a pantallas y a salas de exhibición donde antes no llegaba. Según José Antonio de Luna, la apertura del cine independiente ha quedado patente. Además, de Luna añadió que los festivales han tenido la posibilidad de expandirse territorialmente a través del streaming.

“Tenemos claro que los festivales son aliados. Los cines independientes estamos vinculados al tejido local y nos asemejamos a los comercios de proximidad.” (Ramiro Ledo, Promio)

Los servicios VOD son una nueva oportunidad, una alternativa eficaz

La crisis ha obligado a las empresas de exhibición a buscar alternativas ráipdamente: las plataformas VOD. Tal y como apuntó Subirà, los festivales se han podido beneficiar del know-how de las plataformas VOD. Es el caso Filmin, que según José Antonio de Luna en 2020 acogió a un total de 52 festivales y sirvió más de un millón de contenidos. En los últimos meses, estas ventanas online han ayudado a los festivales a poder seguir siendo activos poniendo el público en el centro. De alguna manera, los festivales se han abierto y adaptado a una nueva ventana, antes poco habitual. Según de Luna, los canales VOD han permitido que los festivales más locales llegaran a todo el país. Todos y todas coincidieron en que el mundo online ha abierto una nueva oportunidad que da pie a contextos y a canales más variados. Según Subirà, “lo online nos ha abierto una gran oportunidad que, en parte, hace más complejo nuestro trabajo. Estamos en la era de las variables: es más heterogénea y menos estandarizable”.

“Ver una película en sala es algo natural, pero quizá ya no tiene sentido una concepción tan rígida de las ventanas de exhibición. Se nos han abierto muchas opciones que nos permiten reordenar las ventanas para que sean más rentables.” (José Antonio de Luna, AEVOD)

 

Segundo bloque. Sobre los viejos y nuevos públicos: recuperación, fidelización y captación

En las salas es donde se crea la conexión con el público

Subirà comentó que la crisis propició que los festivales se animaran a probar una nueva ventana hasta entonces poco habitual. Aun así, todo el mundo coincidió que el objetivo final, cuando las restricciones disminuyan y la situación mejore, es poder volver a las salas presenciales y, así, recuperar el contacto con el público. Tal y como comentaron, la presencialidad es la pieza clave que crea y refuerza el sentimiento de comunidad y pertenencia. Según Ledo, en los cines independientes pasa lo mismo: la estrecha vinculación que tienen con el tejido local hace que la relación con el público sea muy próxima. Esto propicia que la población conecte con todo lo que pasa en el mundo. Según Cienfuegos, uno de los retos del panorama actual, es seguir trabajando el contenido de forma que sea adaptable a las pantallas físicas y a las plataformas virtuales.

“La experiencia en salas, debido al cambio de hábitos, tiene que cambiar. Tenemos que encontrar “algo” que el espectador no encuentre en el online.” (José Antonio de Luna, AEVOD)

El público ha seguido presente a la ventana online

A causa del cambio de hábitos, que a la vez ha cambiado la dinámica de la cadena de valor, el público ha encontrado en las plataformas VOD una alternativa donde poder seguir disfrutando de la cinematografía. Un ejemplo es Filmin, plataforma estatal, que en 2020 demostró una brillante capacidad de adaptación que permitió la conversión de los festivales en los momentos más difíciles. En ese sentido, Subirà apuntó que sin Filmin habría sido inviable celebrar festivales. De Luna afirmó que, ahora mismo, la convivencia entre la realidad online y la realidad física tiene más sentido que nunca, a pesar de que uno de los retos que el sector tiene por delante es gestionar cómo estas dos ventanas se pueden retroalimentar.

“La relación del público con la obra cinematográfica ha cambiado de manera radical. Tenemos el reto de aprender sobre cómo comisariar los contenidos en la ventana online.” (José Luis Cienfuegos, Profestivales21)

El precio de la cultura y la rentabilidad de la obra cinematográfica

El precio de la cultura ha entrado en debate a raíz de la aparición de las nuevas ventanas y de los cambios en el sector que estas han generado. Elena Subirà manifestó que uno de los puntos débiles es el elemento discordante de la monetización. Según Sílvia Lobo, “el paso de una película por una sala de cine comporta una determinada presencia a nivel nacional; si se acude directamente a plataformas VOD, (esta presencia) se diluye”. La enorme distancia que hay entre las dos ventanas obliga a las empresas de exhibición a hacer una reflexión y también a ir a remolque de las empresas internacionales, que son las que a menudo marcan las pautas generales de la industria, tal y como apuntó Lobo. Según Ramiro Ledo, “es insostenible hoy en día mantener las entradas en las salas de cine a dos o tres euros”. También apuntó que, para los propietarios de las salas de exhibición de cine independiente, el precio no es un factor decisivo que marque la asistencia del público. El precio de las entradas se tendría que ver repercutido en la experiencia presencial y marcar la diferencia entre las diversas ventanas de exhibición.

“Desde la posición de los distribuidores (…), tenemos que seguir trabajando en un modelo justo y equitativo por todos. Que nadie se quede fuera de la cadena de valor. Y que desde las instituciones públicas nos ayuden a seguir poniendo en valor la cultura. Deberíamos reflexionar sobre el precio de la cultura.” (Sílvia Lobo, Próxima)

Medios de comunicación tradicionales y redes sociales

Un aspecto que también se destacó fue la importancia de la comunicación a través de varios canales. Hoy en día las redes sociales ocupan un peso muy importante de cara a la comunicación externa. Como apuntaron los y las ponentes, podemos contar con plataformas muy diversas y especializadas con las cuales dirigirnos a cada segmento de público. Cienfuegos apuntó que hay que seguir apoyando el papel que realizan los medios de comunicación tradicionales y centrarse en la atención que estos depositan en la obra cinematográfica.

 

Tercer bloque. Sobre la convivencia, las sinergias y las vías de colaboración

Incorporar la pedagogía de la cultura cinematográfica

Una de las conclusiones de la mesa de trabajo fue la necesidad de introducir la cultura cinematográfica en el ámbito educativo. Hay que desarrollar y trabajar el cine como una herramienta pedagógica en las escuelas e institutos con el objetivo de que el público del futuro conozca el valor que tiene el cine. Hay que incorporar el hábito de asistir al cine desde las primeras etapas de la infancia para cultivar el hábito. Según Sílvia Lobo, el cambio se tiene que producir desde las instituciones para que sea posible esta valorización de la cultura audiovisual y su rentabilidad.

Reordenar las ventanas es posible

En el contexto actual es importante que los agentes de la distribución, así como también las ventanas de exhibición, trabajen todas sus líneas de comunicación posibles. José Antonio de Luna explicó que la manera más eficiente de llegar a más público es ofrecer el mayor abanico de opciones posibles, fáciles y accesibles para todo el mundo. En palabras de Elena Subirà: “se tiene que distinguir cuál es la ventana más adecuada para exhibir un film en concreto y distinguir entre todos los factores que intervendrán”.

“Quizás ya no tiene sentido una concepción tan rígida de las ventanas. Lo que es interesante es que se nos han abierto muchas opciones que nos permiten ordenar las ventanas de exhibición para que sean más rentables.” (José Antonio de Luna)

La tendencia del estreno simultáneo

Según Ledo, el estreno simultáneo era una acción que inicialmente llevaban a cabo pocas compañías. Aun así, Lobo apuntó que sería un buen punto de partida empezar a plantearse cómo instaurar este modelo transaccional con el fin de ampliar el circuito y llegar a más públicos. Se comentaron algunos casos, como por ejemplo de la película Roma, estrenada en Netflix, o el estreno de Mulan, exclusiva en la plataforma Disney+. Los estrenos simultáneos, según Lobo, se han realizado como estrategias de marketing y su repercusión ha sido positiva. En este sentido, volvieron a enfatizar la importancia de identificar la mejor ventana para cada obra sin cerrar la puerta a la posibilidad de estrenar simultáneamente en salas y plataformas VOD.

 

Seis conclusiones finales

Elena Subirà: “Desde la coordinación y la empatía por las diferentes realidades, tenemos que reinventarnos. Unos, sin otros, no funcionamos”.

José Luis Cienfuegos: “Ha sido bonito cómo hemos trabajado juntos en este año. Esto ha llegado para quedarse.”

Sílvia Lobo: “La posición de los distribuidores (…) es que tenemos que continuar trabajando en un modelo justo y equitativo para todos. Que nadie se quede fuera de la cadena de valor. Y que desde las instituciones públicas nos ayuden a continuar poniendo en valor la cultura.”

Ramiro Ledo: “Celebramos que nos hayamos podido encontrar representados muchos de los agentes de la cadena audiovisual en este encuentro.”

José Antonio de Luna: “Reiteramos que somos una ventana más de explotación que trabaja para enriquecer al conjunto.”

Tito Rodríguez: “Desde ICAA es importante la comunicación para poder tomar el pulso para establecer líneas de ayuda que sean útiles.”